به گزارش خبرنگار فرهنگی ایسکانیوز، تا چند دهه پیش، موسیقی اصیل و ایرانی در زندگی مردم نقشی پررنگ داشت اما اکنون جایگاه خود را از دست داده، به‌طوری‌که فاصله آنچه این روزها به‌عنوان موسیقی اصیل می‌شنویم با آنچه در قدیم وجود داشت از زمین تا آسمان است به گونه‌ای که گاها بهتر می‌بینیم که وسط پخش یک موسیقی آن را خاموش کرده و حتی اجازه ندهیم فرزندانمان به کلمات و واژه‌هایی که در پس آن آورده می‌شود گوش فرا دهند. اما چه شد که به اینجا رسیدیم؟

جایگاه فراموش‌شده‌ موسیقی محلی در ایران / زمینه آشنایی نسل جوان با ساز اصیل فراهم نیست

برخی هنرمندان موزیسین‌ها را یکی از عوامل بروز چنین مشکلی دانسته و عنوان می‌کنند که آنها نتوانسته‌اند با سلیقه مردم پیش بروند و تغییراتی در زمینه موسیقی ایجاد کنند.

مهدی امامی خواننده موسیقی اصیل ایرانی در این باره می‌گوید: من از وجه موزیسین‌ها که به موسیقی ایرانی نگاه می‌کنم به نظر می‌رسد موسیقی دستگاهی و آواز اوضاع خوبی ندارد. نمی‌گویم که مرده است چون هیچگاه چنین اتفاقی نمی‌افتد اما برای بهبود وضعیت در بستر خود نیاز به تغییر و همراهی با فضای جامعه دارد که بیشتر در دل و ذهن مردم جای بگیرد.

امامی می‌گوید: اگرچه آواز فرهنگ شفاهی با قدمت بالاست اما باید دنبال راهکار بود، باید بررسی کرد که چرا تا سه دهه پیش آواز در زندگی مردم نقش داشته است اما اکنون اینگونه نیست؟ و باید بررسی کرد که مهم‌ترین آسیب از کجا وارد شده است.

وی ادامه می‌دهد: به اعتقاد من رسانه مهم‌ترین عامل است که اگر همچون دهه‌های قبل به مردم خوراک می‌داد، اکنون آواز اوضاع بهتری داشت. امروزه مخاطبان تبلیغات آلبوم‌های منتشر شده را نمی‌بینند و آشنایی ندارند. به اعتقاد من اگر بخواهیم آسیب‌شناسی کنیم می‌توان موزیسین‌ها را نیز در این زمینه مقصر دانست. در بستری همچون اینستاگرام هر هنرمند می‌تواند یک رسانه داشته باشد و اثر خود را تبلیغ کند.

امامی با بیان اینکه مخاطب‌شناسی در این زمینه بی‌تاثیر نیست، می‌گوید: آوازهای تکراری، صداهای تکراری و نگاه‌های تکراری به آوازهای سنتی که در لحن و صدا اتفاق می‌افتد مخاطب را خسته می‌کند و این باعث افول موسیقی سنتی ایرانی خواهد شد. در همه جای دنیا، موسیقی کلاسیک هر منطقه را دولت حمایت می‌کند و بخش‌های اقتصادی که رویکرد سود و ضرر دارند اسپانسر موسیقی‌های عامه پسندی شده که سود مالی داشته باشند. اما در ایران ابتدا باید این دوگانگی بین موسیقی رفع شود و بعد به قسمت حمایت از موسیقی نگاه کرد.

برخی دیگر نیز این مشکل را به افزایش هزینه‌ها و سلیقه‌ای عمل کردن مسئولان نسبت می‌دهند تا جایی که بهرام دهقانیار موسیقی‌دان و آهنگساز در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگی ایسکانیوز عنوان می‌کند: افزایش هزینه‌ها باعث شده تا بسیاری از افرادی که در عرصه موسیقی فعالیت می‌کنند برای اینکه کمتر هزینه کنند بیشتر افراد آماتور را به کار بگیرند تا حرفه‌ای، چرا که می خواهند از این طریق میزان دستمردها و هزینه‌هایشان را پایین بیاورند.

وی با بیان اینکه من با این موضوع که به افراد جدید میدان داده شود، هیچ گونه مخالفتی ندارم، گفت: اما این افراد باید از بین فارغ‌التحصیلان رشته موسیقی و دانش‌آموختگان مراکز سطح بالای موسیقی که همگی مسسلط به موسیقی علمی و هنری هستند، انتخاب شوند، زیرا وقتی کسی که دانش موسیقیایی ندارد وارد این عرصه شود یک متخصص بی کار کمی شود و این امر باعث خواهد شده که از حضور او در این عرصه بی‌بهره بمانیم.

آهنگساز کشورمان در پاسخ به این سوال که به نظر شما چرا اخیرا نوجوانان و جوانان به موسیقی‌هایی با سطح کیفی پایین و یا اصطلاحا سخیف روی می‌آورند، گفت: من معتقدم که چیزی به نام موسیقی سخیف وجود ندارد و بیشتر موسیقی‌هایی که سطح کیفی پایینی دارند در بخش کلام دچار مشکل هستند.

دهقانیار ادامه داد: اگر بخواهیم سطح موسیقی را در کشور بالا ببریم بهتر است مسئولان هنگام اعطای مجوز موسیقی به افراد، سلیقه‌ای نکرده و نگاه کلی داشته باشند، چرا که مردم نیاز به شنیدن موسیقی‌های متنوع دارند و هر اندازه موسیقی کمتری در اختیارشان قرار داده شوند مجبورند با موسیقی دلخواه خود را از روش‌های مختلف دریافت می کنند.

به گزارش ایسکانیوز، در شرایطی که اوضاع فرهنگی چندان جامعه مساعد نیست و مردم درگیر روزمرگی‌ها شده‌اند دغدغه فرهنگی را ندارند، چرخه موسیقی باید درست عمل کند و مسئولان فرهنگی نیز باید نگاه دیگری به موسیقی داشته باشند و پخته‌تر عمل کنند.

انتهای پیام/